25 años de la muerte de BORGES

"Borges no ha muerto: es un error. Borges es nuestro primer inmortal.

Lo fascinante es que él no se agota, no quedó petrificado como entre dos fechas,

sino que cada día aparece por otro lado".

 Juan Gustavo Cobo Borda

    LA LUNA       a  María Kodama

Hay tanta soledad en ese oro.

La luna de las noches no es la luna

que vio el primer Adán. Los largos siglos

de la vigilia humana la han colmado

de antiguo llanto. Mírala. Es tu espejo.



Han pasado 25 años y Borges cobra más actualidad en el mundo de las letras hispanoamericanas. Este escritor argentino es un símbolo de la literatura del siglo XX reconocido por variadas generaciones de literatos que miran sus páginas con respeto y admiración. Porque él con sus poemas, cuentos y ensayos creó un mundo fantástico, metafísico y muy subjetivo. Pocos han comprendido su obra con facilidad, pero muchos hablan de su riqueza e inconmensurable labor, digna de las más valiosas críticas. Y como  él mismo lo expresó: “No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura”. Se le reconoce también como precursor del Boom Latinoamericano, a través del cual sus palabras se hicieron inmortales y pudo plasmar en cada imagen descrita una obra de arte. Así, combina la perfección en el lenguaje, la erudición en sus ideas, la belleza en su poesía, y la originalidad en su fantasía. Sin duda alguna, Borges es un escritor dotado de la más vasta cultura.

AUSENCIA

Habré de levantar la vasta vida

que aún ahora es tu espejo:

cada mañana habré de reconstruirla.

Desde que te alejaste,

cuántos lugares se han tornado vanos

y sin sentido, iguales

a luces en el día.

Tardes que fueron nichos de tu imagen,

músicas en que siempre me aguardabas;

palabras de aquel tiempo,

yo tendré que quebrarlas con mis manos.

¿En qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que como un sol terrible, sin ocaso,

brilla definitiva y despiadada?

Tu ausencia me rodea

como la cuerda a la garganta,

el mar al que se hunde.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/borges.htm

UNA MUJER EN BERLÍN

Al leer el título de este libro, de inmediato salta a la mente la imagen de una mujer en medio de la guerra, sacrificando al máximo toda su integridad personal y completamente sumida en la desolación. Y eso vivieron quienes fueron víctimas de este terrible holocausto de la II Guerra Mundial. Sin embargo, la autora de este libro sobrevivió y desde el anonimato quiso contarnos todas sus vivencias entre el 20 de abril y el 22 de junio de 1945. “La belleza duela ahora. Todo está impregnado de muerte”  lo dice ante la imagen pasajera de unas flores bellísimas porque debe ignorarlas para enfrentar su realidad, esa locura que significó la guerra y que la mantuvo atada al mundo con una fuerza difícil de narrar. Por eso cuando escribe “La amenaza a la propia vida potencia las fuerzas vitales” encontramos motivos suficientes para justificar su lucha por ser una superviviente más, por hacer frente a la adversidad, por buscar en cada día un motivo para darle firmeza a los pies y valor a la sangre.

Vemos en esta obra, de alrededor de 300 páginas, editada por Anagrama, un testimonio desgarrador de lo que significó para las mujeres alemanas estar inmersas en un mundo que las subyugó por completo, hasta el punto de negarle todos sus derechos y obligarlas a ser víctimas de los soldados, sin consideración alguna. Sin embargo, su protagonista exhibe una fuerza superior al resto de los hombres, al igual que muchas otras, por su capacidad para sobrevivir cada día en las mínimas condiciones, pero con la firmeza de soportarlo con tenacidad.

Esta mujer inteligente y culta, una periodista con experiencia, lleva en sus espaldas el drama del hambre, de la muerte y de la violación constante que carga con resignación porque todo es producto de hombres que “nos dan pena, nos parecen tan pobres, tan débiles. El sexo debilucho". Queda la sensación de encontrar en ellas más capacidad de resistencia y más aptitud para la vida en estas circunstancias no convencionales. Un relato objetivo y casi frío que conmueve y que muestra el valeroso papel de las mujeres en una época de la historia que es necesario recordar para no tener que olvidar.

ROB GONSALVES

 Artista canadiense nacido en 1959. Desde su infancia desarrolló gran interés por sumergirse en la imaginación empleando variadas técnicas de perspectiva. A los 12 años, su curiosidad fue la arquitectura y edificó con pinceles la creación de barrios imaginarios y de edificios con trazos multifacéticos de colores y formas. Posteriormente, recibió la influencia de artistas como Dalí y Tanguy en la pintura surrealista, de Magritte en el realismo mágico y de Escher en la ilusión de perspectiva precisa, que fueron marcando su trabajo futuro. En sus años universitarios se dedicó a la arquitectura hasta ocuparse exclusivamente de la pintura, después de una brillante exposición en Toronto en 1990. Desde entonces sus obras “pretenden aunar en una imagen, la realidad y la imaginación” y llevan nuestro pensamiento más allá de los límites de la vida cotidiana. Realmente increíble el trabajo de este pintor.

LA SEGUNDA MUJER de Luisa Castro

                                       

Luisa Castro es una escritora española nacida en 1966 y con un buen recorrido por el mundo de las letras. Ha publicado poemas y novelas, ha sido colaboradora de prensa en su país y se ha interesado por el cine. Sus críticos literarios le asignan un misterio que “no desea develar” y la admiran por su inteligencia y serenidad. En esta novela se ha encontrado coincidencias con algunos datos biográficos de la autora, ya que está casada con un filósofo y diputado socialista perteneciente a la burguesía barcelonesa –muy diferente de su Galicia natal-, pero ella ha negado cualquiera relación con su vida. Con esta obra recibió el premio Biblioteca Breve en el 2006.

Julia Varela a sus 26 años, conoce a Gaspar Ferré de 57, un rico burgués de Barcelona que se enamora de su juventud y exitosa carrera de escritora. Esto lo genera dudas y temores, pero termina aceptando el reto de corresponder a este romance. Debe cambiar su estilo de vida dedicado a ejercer su profesión con tesón por estar al lado de Gaspar. Queda entonces comprometida a un hombre que desea inmensamente tener un hijo con ella. Deberá pasar un buen tiempo para concretar la boda, conocer la familia de él y establecer su nuevo hogar. Aquí aparecen las dificultades pues Gaspar tiene un hijo de 28 años, que vive con su esposa e hijo a su lado y la rechaza completamente. También debe convivir con sus suegros que son sus vecinos y acompañantes habituales en su nueva vida. Sus libros no encuentran el espacio ideal y su tiempo para escribir es limitado porque nace su hija y dedica todo su tiempo al cuidado de ésta y de su hogar. Sin embargo y a medida que pasa el tiempo, Julia descubre en su esposo un gran egoísmo y poco interés por involucrarla en la familia Ferré y conservar su hogar. Le interesa más la relación con su antigua amante y sobre todo con su hijo que sólo quiere llamar su atención para obtener dinero. Deberán pasar muchas dificultades en la vida de Julia para comprender que Gaspar es su mayor enemigo y abandonar con su hija este hogar que solo le ha brindado soledad, humillación y aislamiento. Finalmente regresa a su pueblo, a Galicia, donde viven sus padres, para comenzar allí una nueva vida.

Esta novela nos muestra una historia sobre dos generaciones, dos clases sociales y dos formas de ver la vida de manera distinta. Vemos en ella las marcadas diferencias entre la cultura catalana y la gallega, fuera del choque generacional y desavenencias que se producen entre los protagonistas. A esto se le añade las desigualdades sociales y se entiende el problema de comunicación de esta pareja. Así, mientras él somete a su joven esposa a su estilo particular, ella acepta asumir este rol para salvar su matrimonio, pero finalmente se da cuenta de que no es posible y debe renunciar. Resulta inaceptable para el lector ver este tipo de violencia psicológica atribuido a una mujer joven, culta, independiente y luchadora. Un caso grave de alienación afectiva. Así, LA SEGUNDA MUJER termina siendo una novela que atrae por su título y por el manejo que le da la Luisa Castro a este tema tratado desde una óptica femenina. LVV

RELOJ DE LUNA de Adalberto Agudelo Duque

En una bella caja de poemas, este escritor manizaleño plasma su sentimiento con el título RELOJ DE LUNA. Dedica a cada fase de la luna una serie de textos en los que imprime su estilo literario que está lleno de riqueza y de especial melodía. Es sin duda uno de los más sólidos escritores contemporáneos de Caldas y de Colombia.

CUARTO CRECIENTE

Alta la llama                                           Esta ternura

la vela se consume                                 sin destino ni destinatario

construyéndose                                      malgastada en los bolsillos

en sólidas columnas                               acorralada

de luz.                                                   entre las cuatro paredes

Alta la llama                                           de la soledad,

la vida se consume                                 te espera en el fuego y el vino

en el amor y la ternura.                           y te sueña

                                                             en el tamaño exacto de las manos.

LUNA LLENA

He mirado el libro de mi mano,                 No está rota la fuente del deseo:             

bruñido espejo de lunas imposibles,          llena hasta el borde se derrama

y te he visto desnuda,                               noche a noche, gota a gota

hambrienta de carne                                 en el cántaro sin fondo

temblorosa de deseo.                               donde brilla la luna.

Dame la llave para abrirte.                         Fuego en la ceniza,

¡Presiento tanto placer                              chispa en la fragua

encerrado en tu cofre!                               la semilla germina

                                                               en el oscuro pozo

                                                               de tu entraña.

CUARTO MENGUANTE

En el libro viejo                                    Compañera de viaje:

y venerable de mi mano                        empaquemos una sonrisa en la valija.

está escrito este presagio:                    Abrámosle la puerta a la alegría.

no beberás de la congoja                      Compartamos el pan, el vino,

de un punto final, una seña                    el agua de la fuente.

en la línea mayor de tu destino.              Invitemos el gozo a nuestro lado

El parloteo de los tacones                      en el bus, el ascensor

en el asfalto                                          o bajo el árbol que dio sombra

no indicará la guarida                             al temblor del beso.

de tus demonios secretos.                     Hagásmosle un sitio en la silla

Por ahora y mejor para siempre              en que sentamos nuestros sueños,

duerman la siesta.                                 o bajo las mantas en el lecho.

                                                            ¡Hay tanta dicha abriéndonos los brazos!

                                                            Abrásmosle la puerta de la casa

                                                            de la alcoba,

                                                            y brindémosle el pan, el vino,

                                                            el agua de la fuente, compañera.

LUNA NUEVA

Uno escancia el poema                             Te he amado tanto amor

como el vino:                                            que ya no tengo

si mejor la cosecha más añeja                   sino la ausencia de tus manos

mejor el verso que anuncia la llegada          en mis manos.

de una pena antigua.                                 No hay lugar para los sueños:

Yo lo escancio hasta el fondo                     la ternura

para recuperar el perfume                          se fue río arriba llorando

que se yergue altivo                                  entre las piedras.

en cada palabra, en cada ritmo                  No hay calor. No pasión:

y saboreo el bouqué                                  sólo el hielo

desde el herido blanco de la página.           quemándonos los cuerpos

                                                                la piel, las palabras, el gemido.

                                                                En el tiempo de un no

                                                                se apagó la hoguera

                                                                y en el espacio de los poros

                                                                sólo quema el olvido,

                                                                una llama gris

                                                                sin calor y sin dueño

                                                                y el temblor de la pena floreciendo

                                                                en la rosa del poema.

http://reocities.com/Athens/Agora/8197/HV/Aagudelo.html

ERNESTO SÁBATO: Otra ausencia con olor a gloria

"Yo escribo, porque si no me hubiera muerto, para buscar el sentimiento de la existencia".

"Habrá siempre un hombre tal que, aunque su casa se derrumbe, estará preocupado por el Universo. Habrá siempre una mujer tal que, aunque el Universo se derrumbe, estará preocupada por su hogar". (Uno y el universo)

"La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse".

"Yo creo que la verdad es perfecta para las matemáticas, la química, la filosofía, pero no para la vida. En la vida, la ilusión, la imaginación, el deseo, la esperanza cuentan más".

Próximo a celebrar los 100 años de su nacimiento, murió el pasado 30 de abril el escritor argentino ERNESTO SÁBATO quien entró a engrosar la lista de los escritores latinoamericanos que dejan una historia qué contar en el mundo de las letras. Porque Sábato, con sus novelas y sus ensayos sobre la condición humana llegó a ser considerado uno de los autores más grandes de la lengua española. Su vida fue una completa lucha por los derechos humanos y una vez terminó la dictadura militar en su país se dedicó a estudiar la historia de desapariciones, torturas y hechos horripilantes que marcaron un periodo decadente de Argentina entre 1976 y 1983. Obtuvo el Premio Cervantes en 1984 y fue ajeno a los honores del Premio Nobel, como otros grandes de su época. Terminó sus últimos años pintando, una vocación artística que supo alternar cuando ya sus ojos le negaron la luz necesaria para seguir escribiendo. Su estilo pictórico se asemeja al expresionismo y no deja de mostrar el alma de este valioso escritor.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/llamo/Ernesto/elpepucul/20110430elpepucul_3/Tes

Leonid Afremov Biografia Y Pinturas

Leonid Afremov

View more presentations from jussara cavalcanti

EL ÚLTIMO ENCUENTRO de Sándor Márai

Cuánto daríamos, algunos seres nostálgicos como yo, por tener un último encuentro con aquella persona que pasó por nuestra vida dejando una huella profunda, pero que por circunstancias desconocidas se alejó para siempre en silencio. ¿Qué sucedió? ¿Por qué me abandonó? ¿Qué hice para ganarme su olvido? ¿Cómo pudo borrarlo todo? Entonces... surgen variadas y contradictorias respuestas que, con el tiempo, van mezclándose con sentimientos de dolor y soledad.

Y pasan los años y llegan otras personas y cambia el color de nuestro universo afectivo, pero perdura ese recuerdo que no cesa de buscar la verdadera respuesta con una voluntad impotente y triste. La esperanza nos mantiene en vida y se vuelve más importante descubrir ese secreto que el reencuentro con esa persona ya desconocida que hirió nuestro orgullo y que ahora está en la otra esquina.

Estas sensaciones y vivencias son las que plasma Sándor Márai en esta obra y que constituyen el punto de partida para producir un encuentro entre dos amigos, casi hermanos, después de 41 años y 43 días de separación o de "huida" como lo llama el protagonista. Lentamente el general prepara la llegada de quien traicionó su confianza para enfrentarlo a un pasado de felicidad y sufrimiento, de complicidad e infidelidad, de entrega y soledad. Así, el lector conoce, a través de un supuesto diálogo, el destino de dos personajes unidos en su adolescencia y juventud, pero separados en su edad madura y a punto de morir dignamente en su vejez. Un destino que descubrirá el secreto en un duelo de palabras y de gestos, de monólogos intensos y silencios aprobatorios, de preguntas inquisidoras y negativas a responder.

Duele la impotencia que generan los años y el tiempo de espera transcurrido para dar un final digno al orgullo herido. Sin embargo, al mismo tiempo, sorprende la sabiduría del autor para interpretar las leyes del caracter humano y la valentía para sobreponerse a ellas. Una obra a favor de la vida y de la comprensión del género humano.

"El secreto y regalo mayores de la vida es cuando se encuentran dos personas "semejantes". Esto ocurre raras veces, como si la naturaleza impidiese tal armonía mediante todas sus fuerzas y tretas, quizás porque para la creación del mundo y la renovación de la vida es necesaria la tensión que se forma entre dos personas que no cesan de buscarse, pero que tienen intenciones contrarias y diferentes ritmos vitales".

 Página 154

LA DECISIÓN DE SOPHIE

Una obra publicada en 1979 en Estados Unidos por William Styron y llevada al cine por Alan J. Pakula, con los actores Maryl Streep quien obtuvo un Oscar en 1982 como mejor actriz, Kevin Klane y Peter MacNicol. Es un film que impacta por la temática, por el manejo del color, por el trabajo actoral y por el ambiente culto que la enmarca, incluyendo la música y los trozos poéticos de Walt Whitman y Emily Dickinson.

"Al hacer el amor estaba haciendo retroceder a la muerte".

Stingo, un joven que llega a Nueva York en 1947 para hacerse escritor, conoce a una pareja conformada por Sophie y Nathan, una mujer polaca y un judío al que ella ama apasionadamente. Esta relación entre los tres se hace fuerte y termina siendo un triángulo amoroso del que sólo el joven es consciente. La película ofrece una mezcla de tonos impactantes donde el sepia acompaña los momentos de intimidad, la luz es cómplice de las escenas de recreación y alegría, y los tonos grises son testigo de un pasado que Sophie ha querido ocultar porque ha marcado su vida de dolor y miseria. Es la vida en los campos de concentración nazi, donde esta sobreviviente de Auschwitz sufre los horrores de la guerra y tiene que tomar la más difícil decisión, condenar al holocausto a uno de sus hijos para evitar la muerte de ambos. De este modo, vemos temáticas impactantes como la alegría y el dolor, el amor y la desilusión, la vida y la muerte que se combinan para explicar todo un drama en el que Sophie termina siendo manejada por su pasado y por la personalidad fuerte, sensual y esquizofréncia de su amante. Esto sin olvidar que el joven Stingo también resulta enamorado de ella y debe renunciar a su amor una vez conoce el trágico destino de sus acompañantes.

Una película que, además de contarnos una triste historia de supervivencia, muestra cómo el pasado marca la vida de una persona que algunas veces toma la decisión de sobreponerse a él, pero finalmente se deja dominar y destruir. Una difícil decisión.LVV

Los puentes de Madison

Qué buen comienzo para mi apreciación del cine que esta película basada en la obra “Los viejos puentes de madera” (1992) de Robert James Waller. Tomo del libro algunas de las más bellas frases pronunciadas por los dos protagonistas, y de la cinta aprecio la puesta en escena de una historia de amor conmovedora por su sencillez y profundidad, con un manejo delicado de las emociones. En ella dos reconocidos actores, Meryl Streep y Clint Eastwood, adquieren forma cuando Francesca, un ama de casa que sirve a marido e hijos, queda sola en su granja durante cuatro días y allí conoce al fotógrafo Robert quien llega de la ciudad a captar las imágenes de los puentes de Madison. El encuentro se va llenando de gran sensualidad y el conocimiento de la pareja es tan impactante que los lleva a vivir un romance único e inolvidable para ambos. Francesca y Robert florecen en su madurez y sacan a relucir un sentimiento que permanecía dormido en su interior, pero que sólo lo viven durante cuatro días aunque en sus corazones queda marcado para siempre. Es toda una reflexión sobre el amor verdadero que aparece “sin pedir permiso” y se hace eterno mientras dura, así se interponga la realidad que tiene normas difíciles de romper. Queda el dolor de los instantes finales cuando aparecen las lágrimas de Robert bajo la lluvia y cuando Francesca, frente al semáforo, intenta abrir la puerta del auto para dar vía libre a sus deseos. Toda una historia cuyo verdadero testimonio es el diario que ella deja escrito para que sus hijos, después de muerta, se interesen por conocerla verdaderamente y puedan buscar la respuesta de muchos interrogantes en sus vidas. Así, se establece un puente entre el pasado de la madre que poco fue escuchada mientras se tuvo cerca y el presente de los hijos que necesitan de su aliento para seguir adelante. Finalmente, debo decir que Madison no es el único lugar en el que esto ocurre. Esta frustración aparece en ciertas vidas cuyo destino queda marcado por la soledad y el desencuentro, pero con la huella indeleble de haber vivido plenamente un sentimiento maravilloso e inolvidable. LVV

“Ahora sé que estuve yendo hacia ti, y tú hacia mí desde hace largo tiempo.

Aunque ninguno de los dos percibía al otro antes de que nos conociéramos,

había una especie de certeza inconsciente que cantaba alegremente

bajo nuestra ignorancia, asegurando que nos reuniríamos.

Como dos pájaros solitarios que vuelan

por las grandes praderas por designio de Dios,

en todos estos años y estas vidas

hemos estado yendo el uno hacia el otro”.

“No estoy seguro de que estés dentro de mí,

o de que yo esté dentro de ti, o de que te posea.

Al menos no deseo poseerte.

Creo que los dos estamos dentro de otro ser que hemos creado

y que se llama “nosotros”.

En realidad no estamos dentro de otro ser.

Somos ese otro ser.

Los dos nos hemos perdido a nosotros mismos

y hemos creado otra cosa, algo que solo existe como la unión entre los dos.

Dios mío, estamos enamorados.

De la manera más profunda que es posible enamorarse”.

"Por más que te desee y quiera estar contigo y ser parte tuya

no puedo arrancarme a la realidad de mis responsabilidades…

Si me obligas, física o mentalmente a irme contigo,

no podré luchar contra eso…

Pero, por favor, no me hagas ir.

No puedo hacerlo y vivir pensando en ello.

Si parto ahora, ese pensamiento me convertirá

en una mujer diferente de la que has llegado a amar".

"En un universo de ambigüedad,

este tipo de certidumbre llega una sola vez,

y nunca más, no importa cuántas vidas hayas de vivir".

LA BALADA DE IZA de Magda Szabó

Magda Szabó, escritora húngara, fallecida en el 2007, nos presenta esta obra cargada de sencillez y delicadeza en donde muestra las dificultades en la comunicación de los seres humanos, especialmente en la vida familiar, hasta llegar a una ruptura y total inadaptación. Es toda una reflexión sobre la soledad en compañía y sobre la forma de mirar el mundo desde distintas perspectivas, cuando los hijos crecen y los padres empiezan a encontrar grandes diferencias generacionales imposibles de sanar. 

"No comprendía que los viejos sienten un enorme apego a los objetos
que para ellos significan más que para los jóvenes".



"Tenía todo lo necesario para sentirse cómoda y, no obstante,
sentía como su la hubieran expoliado, desvalijado".

La señora Szöcz, de 75 años, al quedar sola en el pueblo por la muerte de su esposo, acepta la invitación de su hija Iza -una reconocida médica de Budapest- de vivir con ella en la capital y es allí donde empieza su tragedia. Sus múltiples intentos por ser útil y poder colaborar en la nueva vivienda son mal apreciados hasta ser rechazados completamente y debe resignarse al silencio, a la soledad, a la nada. Su hija, por su parte, quiere protegerla y darle todo lo necesario para vivir; todo menos compañía, todo menos participación y, al parecer, todo menos amor. Y más grave aún, darle todo y no ser consciente de estas carencias afectivas. Vemos también en esta obra el ejercicio de la medicina asumido con rigor y disciplina hasta llegar a ser una obsesión, una entrega desmedida al trabajo. ¿Qué espera entonces una madre que debe renunciar a cualquier iniciativa en el hogar? ¿Qué camino debe seguir para encontrar su verdadero espacio? ¿Qué pasará con Etelka cuando "su ángel", su única compañía, la abandone completamente?

"No basta con un mundo en el que todo funcione si el corazón no encuentra en él su plenitud"

Poesía de PEDRO SALINAS

LA VOZ A TI DEBIDA
VERSOS 388 A 424
Yo no necesito tiempo
para saber cómo eres:
conocerse es el relámpago.
¿Quién te va a ti a conocer
en lo que callas, o en esas
palabras con que lo callas?
El que te busque en la vida
que estás viviendo, no sabe
mas que alusiones de ti,
pretextos donde te escondes.

Ir siguiéndote hacia atrás
en lo que tú has hecho, antes,
sumar acción con sonrisa,
años con nombres, será
ir perdiéndote. Yo no.
Te conocí en la tormenta.
Te conocí, repentina,
en ese desgarramiento
brutal de tiniebla y luz,
donde se revela el fondo
que escapa al día y la noche.
Te vi, me has visto, y ahora,
desnuda ya del equívoco,
de la historia, del pasado,
tú, amazona en la centella,
palpitante de recién
llegada sin esperarte,
eres tan antigua mía,
te conozco tan de tiempo,
que en tu amor cierro los ojos,
y camino sin errar,
a ciegas, sin pedir nada
a esa luz lenta y segura
con que se conocen letras
y formas y se echan cuentas
y se cree que se ve
quién eres tú, mi invisible.

NO RECHACES LOS SUEÑOS POR SER SUEÑOS
No rechaces los sueños por ser sueños.
Todos los sueños pueden
ser realidad, si el sueño no se acaba.
La realidad es un sueño. Si soñamos
que la piedra es la piedra, eso es la piedra.
Lo que corre en los ríos no es un agua,
es un soñar, el agua, cristalino.
La realidad disfraza
su propio sueño, y dice:
«Yo soy el sol, los cielos, el amor».
Pero nunca se va, nunca se pasa,
si fingimos creer que es más que un sueño.
Y vivimos soñándola. Soñar
es el modo que el alma
tiene para que nunca se le escape
lo que se escaparía si dejamos
de soñar que es verdad lo que no existe.
Sólo muere
un amor que ha dejado de soñarse
hecho materia y que se busca en tierra.

PERDÓNAME POR IR ASÍ BUSCÁNDOTE
Perdóname por ir así buscándote
tan torpemente, dentro
de ti.
Perdóname el dolor, alguna vez.
Es que quiero sacar
de ti tu mejor tú.
Ése que no te viste y que yo veo,
nadador por tu fondo, preciosísimo.
Y cogerlo
y tenerlo yo en alto como tiene
el árbol la luz última
que le ha encontrado al sol.
Y entonces tú
en su busca vendrías, a lo alto.
Para llegar a él
subida sobre ti, como te quiero,
tocando ya tan sólo a tu pasado
con las puntas rosadas de tus pies,
en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo
de ti a ti misma.
Y que a mi amor entonces, le conteste
la nueva criatura que tú eras.

RECUERDOS

"Si ves la sencillez de las cosas que nacen y mueren a la orilla del camino, si sientes que te llaman, si escuchas que te hablan, si su aroma viaja contigo, si ocupan un espacio en tu equipaje, entonces podrás volver un dia en tu memoria con la mejor de las fotografías: el recuerdo".

"Todos los recodos de nuestras montañas tienen casas como castillos. Palacios armados en la sencillez de la madera cepillada. Geranios y novios que se abrazan al destino que deparan las pencas de sábila detrás de la puerta principal, mientras el olor maternal se confunde con el humo que se destila en las astillas de café desde la mañana hasta la noche de todos los días".  Zuleta

Una mirada a la pintura de Fernando Botero

LA HERMANA

Una novela que nos abre las puertas a todos los sentimientos y emociones relacionados con la enfermedad, con un estado cercano a la muerte, con una situación personal e íntima de verdadera soledad. Vemos en ella una cita con la esperanza y con la desilusión, con la felicidad y el remordimiento, con la vida y con la muerte. Así, a través de un famoso pianista que llega a Florencia y debe ser hospitalizado después de su concierto, Sandor Márai retrata la situación de un enfermo que enfrenta su mal con responsabilidad y valentía, y aunque asume el dolor como “un salvaje que atormenta con sus flechas envenenadas”, lo acepta y encuentra la felicidad por unos instantes. Reconoce que aunque la enfermedad es realmente un castigo y que humilla a quien lo padece, el ser humano es más infinito que su destino, más intrépido y dispuesto a todo. Por ello, en su relación con los médicos y las cuatro hermanas que lo atienden deja ver esa necesidad de huir de la enfermedad y de buscar la vida. Las palabras “No quiero que mueras” que llegan después de un delirio causado por la morfina, inician un cambio positivo, la posibilidad de curación, de supervivencia.

Una vez más Sándor Károly Henrik Grosschmid de Mára, conocido como Sándor Márai, nos da muestras de su gran sensibilidad y, paradójicamente, de su compromiso con la vida. LVV

• "Vivir exige mucha responsabilidad y detrás de todo está la muerte".
  "Con la muerte se expresa un triste deseo, el de poner orden en el gran desorden de la vida".
  "El cuerpo enfermo no tiene secretos. La enfermedad es un estado ancestral que desconoce el pudor".
  "El amor, esa fuerza que empareja a los vivos y fecunda la materia del mundo".
• "Uno nunca debe volver con una persona de quien se ha alejado definitivamente".

Premio Nobel de Literatura 2010

... "Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola"...

... "Por eso, hay que repetirlo sin tregua hasta convencer de ello a las nuevas generaciones: la ficción es más que un entretenimiento, más que un ejercicio intelectual que aguza la sensibilidad y despierta el espíritu crítico. Es una necesidad imprescindible para que la civilización siga existiendo, renovándose y conservando en nosotros lo mejor de lo humano"...

Con verguenza de recibirlo no habiéndolo recibido Borges y tras dos décadas de silencio en las letras española, MARIO VARGAS LLOSA acepta el máximo galardón que entrega la Academia Sueca, el PREMIO NOBEL DE LITERATURA. Este escritor peruano de 74 años y nacionalizado en España, ingresa a la lista de los más laureados junto con García Márquez, Octavio Paz y José Saramago entre otros, y nos llena de orgullo a todos los hispanohablantes. Vargas Llosa, por décadas, ha demostrado su compromiso con América, se interesa por sus problemas e intenta comprenderlos. Por ello, se le ha considerado un defensor de la democracia, una persona que simboliza la defensa de las libertades públicas en países donde éstas desaparecen o están a punto de desaparecer. De esta manera se percibe que el Nobel premia a escritores comprometidos con su sociedad, a defensores de ideas políticas, a forjadores de soluciones. Bien lo dijo Per Wästeberg, miembro de la Academia Sueca, al presentar al escritor y hacer un recorrido por su trayectoria literaria: "Es un autor que cree en la fuerza de la literatura". LVV

... "Y porque un mundo sin literatura sería un mundo sin deseos ni ideales ni desacatos, un mundo de autómatas privados de lo que hace que el ser humano sea de veras humano: la capacidad de salir de sí mismo y mudarse en otro, en otros, modelados con la arcilla de nuestros sueños"...

"Porque la nuestra será siempre, por fortuna, una historia inconclusa. Por eso tenemos que seguir soñando, leyendo y escribiendo, la más eficaz manera que hayamos encontrado de aliviar nuestra condición perecedera, de derrotar a la carcoma del tiempo y de convertir en posible lo imposible" Estocolmo, 7 de diciembre de 2010

Ver todo el discurso de Vargas Llosa al recibir el Premio en http://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2010/12/08/elogio-de-la-lectura-y-la-ficcion/

Vida y obras del autor en http://tierra.free-people.net/artes/literatura-mario-vargas-llosa.php

ELEGÍA por Philip Roth

Esta novela, que su protagonista intentó llamar “Vida y muerte de un cuerpo masculino”, es la historia de un hombre que al hacer el balance de su existencia, se sorprende y se deja llevar por sentimientos de pérdida y arrepentimiento que enmarcan su decadencia física.

Imposible eludir a la muerte, después de muchas cirugías, cuidados hospitalarios y largas convalecencias que lo convierten en un hombre solitario y menos seguro de sí mismo. “Cuando eres joven, el exterior del cuerpo es lo que cuenta, tu apariencia externa. Al envejecer lo importante es lo que tienes dentro y a la gente deja de importarle tu aspecto” es lo que debe reconocer después de una vida marcada por el bienestar en su infancia y adolescencia, la presencia de unos padres y un hermano generosos, una virilidad dominante que le permitió tener en distintos momentos de su vida tres matrimonios y tres hijos, y una carrera de dibujante reconocido en el mundo de la publicidad. Por fortuna, su hija Nancy, de una “bondad espectacular, un auténtico milagro” pudo reconocer toda su fortaleza y riqueza interior y ser su verdadera compañía, cuya presencia nunca dejó de disfrutar.

Aunque corta, esta interesante novela nos permite ver una vida hacia el pasado, con muchos arrepentimientos por los errores cometidos, pero también nos deja hacer muchas reflexiones sobre cómo envejecer, cómo aceptar los errores, cómo ver la vida y enfrentar la muerte. Vale la pena leerla. LVV

“El dolor hace que sientas miedo de ti mismo. La completa otredad de todo ello es algo espantoso”.

“No se puede rehacer la realidad, tómala como viene. No cedas terreno y tómala como viene.”

"La fuerza más intensamente turbadora de la vida es la muerte".